《萌》收录了客心出道以来最好的彩色插画作品近百幅。其中就有现在最受读者欢迎的《未成年MINOR》的一系列插画和绚丽华美的古风系列，以及她的彩色漫画代表作品《特拉秋拉》。
以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。
每一幅作品都像一首小诗，打动人心，让人倍感治愈。
大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图 加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico，意大利艺术家，她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。
1、衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上，要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。
2、定型素描草稿很重要技巧：先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。继续衣服的画法。
3、画出衣领和裙子上半部分，首先画出八字作为古装的衣领，在用笔轻轻地勾勒出裙子的上半部分。画出裙摆，然后用笔画出修长的八字作为裙摆，如果想要比较可爱的风格，可以画的圆润一些。
1、画出公主裙的上衣部分像爱心的形状一样，在两边画出长方形的肩带。在裙子下面画出大大的裙撑部分圆形的裙撑，看起来十分的美丽。在裙子上面画出弧线的装饰，表现出裙子的立体效果。
2、第一步：首先我们画出公主裙的领口和袖子，今天教大家画的是一件一字肩的公主裙，两边的袖子是蓬蓬的感觉，分为两部分。
3、最先大家画出公主裙的衣领和袖子，我们画的公主裙是的是一件一字肩的公主裙，两侧的袖子是蓬松的样式，分成两个部分。
4、最先画公主裙的上身，胸部有一个大蝴蝶结，腰部很苗条。袖子的地方要画出弧度，像花边一样画出圆形。中间有一个像项链一样的圆形穿成的装饰。随后画出公主裙子的下身。
这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。
首先，必须要先熟悉比例的一些规则。时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。 正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。
学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。
首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。
1、时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。
2、一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
3、学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。
4、服装手绘效果图教程一：如何掌握人体结构 手绘服装效果图对人体的结构有很高的要求，可以说画人主要考虑以下三个方面：形态、比例、动态。了解体形 画服装效果图，首先要了解人体及其组织结构。
5、绘出时装的感性与理性魅力，除了遵从你内心的想法，就是学会使用一些工具和掌握一些技巧。
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